Análisis del Bolero para orquesta de Ravel.

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<p class="MsoNormal">La aparente simplicidad inicial de esta pieza se transforma en un lenguaje muy complejo por la variedad de elementos: tonales (tipos de escalas diferentes en número y combinaciones), armónicos (acordes complejos, con muchas disonancias y distintos tipos de texturas), instrumentales (variaciones en la instrumentación de cada entrada de los temas y la coda), rítmicos (diversidad entre los ostinatos de acompañamiento y los temas) y melódicos (irregularidad de las partes de las oraciones y las subordinaciones entre ellas). Es bien sabido que Ravel fue un orquestador inmejorable, tenía un conocimiento exhaustivo de los instrumentos de la orquesta, y por ello realizar un análisis profundo de esta pieza permite apreciar cómo Ravel asigna cada instrumento a la textura armónica de cada acorde, y su relación con los cambios instrumentales que se producen cada vez que aparece uno de los temas. Dado que los temas se repiten nueve veces cada uno, el acompañamiento con sus correspondientes variantes se repite dieciocho veces, más las variaciones de la coda, hacen un total de veinte instrumentaciones distintas. El análisis de esta obra es toda una lección de instrumentación<o:p></o:p></p>